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园林艺术是一种古老而又不断发展的文化现象，它源于人类对自然环境的认知和审美需求的表达。在我国，园林艺术有着悠久的历史，起源于先秦时期的私家园林，如苏州的拙政园、留园等，均为世界园林艺术的瑰宝。园林艺术家不仅需要掌握园艺、建筑、雕塑等技艺，还要具备较高的文学、艺术修养，以实现“山水诗画”的意境。

园林艺术家的创作核心是构建和谐的自然景观，以此为载体，表现人与自然的共生关系。在设计过程中，园林艺术家要充分考虑地形、水系、植物、建筑等元素，以实现自然与人文的完美融合。在我国，园林艺术强调“借景生情”，通过对自然景观的提炼和升华，达到抒发情感、寓教于乐的目的。

在园林艺术创作中，艺术家要遵循“因地制宜、借景生情、意境深远”的原则。因地制宜是指根据地形、水系、气候等条件，充分利用自然资源，创造出独具特色的景观。借景生情是指通过景观设计，表达设计师的情感寄托，使观者产生共鸣。意境深远是指园林艺术作品要具有丰富的文化内涵和哲理，引导观者进行深入的思考。

园林艺术的创作过程可以分为构思、设计、施工和养护四个阶段。在构思阶段，园林艺术家要深入研究地形、水系、植物等自然条件，以及建筑、园林史、文学等人文背景，为后续设计提供依据。设计阶段是园林艺术的核心环节，园林艺术家要运用自己的技艺，将自然景观与人文元素巧妙地结合在一起，形成优美的山水画卷。施工阶段是对设计方案的实施，园林艺术家要密切关注工程质量，确保景观效果的呈现。养护阶段是对园林景观的长期管理和维护，园林艺术家要关注植物的生长状况，确保景观的可持续发展。

随着园林艺术的发展，现代园林艺术家不仅要掌握传统的园林技艺，还要了解现代园林设计理念和新技术。在全球化背景下，园林艺术家还要关注国际园林艺术的发展动态，吸收借鉴外国园林艺术的优秀成果，为我国园林艺术的创新发展贡献力量。

园林艺术是人类文明的重要组成部分，它既体现了人们对自然环境的尊重和热爱，也表达了人们对美好生活的向往。园林艺术家肩负着传承和发展我国园林艺术的使命，他们要以传统文化为基础，不断创新，为世人呈现更加美丽的园林景观。园林艺术家还应关注生态环境保护，以园林艺术为载体，传播绿色环保的理念，为构建和谐美好的家园贡献力量。

园林艺术家是一群独具匠心的人才，他们以自然为画布，以文化为底蕴，创作出一幅幅美轮美奂的园林景观。他们既要具备丰富的文化修养和艺术才华，又要掌握园林设计和施工技艺，以实现自然与人文的和谐共生。在新时代背景下，园林艺术家们要继续发扬传统文化，勇于创新，为我国园林艺术的繁荣和发展做出更大的贡献。